«Дама за туалетом» Джулио Романо в свете социальной истории искусства
DOI:
https://doi.org/10.18688/aa199-5-61Ключевые слова:
Джулио Романо, социальная история искусства, Дама за туалетом, свадебная картина эпохи Возрождения, эпиталамаАннотация
Статья посвящена выявлению возможной функции картины Джулио Романо «Дамаза туалетом» и поиску историко-социального контекста её возникновения. На основании сравнительного анализа иконографии и способов репрезентации модели опровергается долго бытовавшая в научной литературе интерпретация данного полотна как любовного портрета и доказывается его принадлежность к жанру живописных брачных эпиталам, получивших распространение в Италии в начале XVI в. Рассмотрение картины в контексте творческой биографии Джулио Романо позволило связать её с бракосочетанием мантуанского герцога Федерико II Гонзага и Маргариты Палеолог, состоявшимся в 1531 г., и выдвинуть новую датировку, связанную с обстоятельствами свадьбы. Эта связь подтверждается сопоставлением картины с портретом невесты герцога, также написанным Джулио Романо (Хэмптон-Корт, Лондон). Изучение московской картины в ряду других живописных свадебных произведений обогащает представления об особенностях художественного языка этого типа картин и одновременно ставит новые вопросы, в частности о характере использования портретных черт в образах Венеры.
Библиографические ссылки
Ahrendt M. S. The Cultural Legacy and Patronal Stewardship of Margherita Paleologa (1510– 1566), Duchess of Mantua and Marchesa of Montferrat, Ph. D. Dissertation. Washington University Publ., 2002. 414 p.
Bayer A. (ed.). Art and Love in Renaissance Italy. New York, The Metropolitan Museum of Art Publ., 2008. 376 p.
Bazzotti U. Disegni per argenterie. Giulio Romano. Milano, Electa Publ., 1989, pp. 454–465 (in Italian).
Boutin L. C. Displaying Identity in the Mantuan Court, The Maiolica of Isabella d’Este, Federico II Gonzaga, and Margherita Paleologa, Ph. D. dissertation. Los Angeles, University of California, 2011. 384 p.
Chambers D.; Martineau J. (eds.). Splendors of the Gonzaga. London, Victoria and Albert Museum Publ., 1981. 272 p.
Cheney L. Giovanni Antonio Bazzi, Allegories of Love, Emblematic Ardor. Cultural and Religious Studies, 2017, May, vol. 5, no. 5, pp. 277–313.
Christiansen K. Lorenzo Lotto and the Tradition of Epithalamic Painting. Apollo, 1986, no. 124, September, pp. 166–173.
Ferrari D. (ed.). Giulio Romano. Repertorio di Fonti documentarie, vol. 1, p. 2 (1507–1536). Roma, Pubblicazioni degli Archivi di Stato, Fonti XIV Publ., 1992, pp. 328–712 (in Italian).
Goffen R. Titian’s ‘Sacred and Profane Love’ and Marriage. The Expanding Discourse, Feminism and Art. New York, Harper Collins Publ., 1992, pp. 328–712.
Goffen R. Titian’s Sacred and Profane Love, Individuality and Sexuality in a Renaissance Marriage Picture. Studies of History of Art, 1993, no. 25, pp. 120–144.
Goffen R. Sex, Space and Social History of Art. Titian’s Venus of Urbino. Cambridge, Cambridge University Press Publ., 1997, pp. 63–90.
Gombrich E.; Polano S. (eds.). Giulio Romano. Milan, Electa Publ., 1989. 597 p.
Goodman-Soellner E. Poetic Interpretations of the “Lady at Her Toilette” Theme in Sixteenth-Century Painting. The Sixteenth Century Journal, 1983, vol. 14, no. 4, pp. 426–442.
Gorrini M. E. Afrodite Velata di Mantova, nuovi osservazioni. Castillo Pascual M. J. (ed.). “Imagines”, the Reception of Antiquity in Performing and Visual Arts. Logroño, Universidad de La Rioja Publ., 2008, pp. 333–350 (in Italian).
Haja M. (ed.). Fürstenhöfe der Renaissance, Giulio Romano und die klassische Tradition. Vienna, Kunsthistorishes Museum Publ., 1990. 377 p. (in German).
Hartt F. Giulio Romano. New Haven, Yale University Press Publ., 1958. 356 p.
Held J. Flora, Goddess and Courtesan. De Artibus Opuscula XL: Essays in Honor of Ervin Panofsky. New York, New York University Press Publ., 1961, pp. 201–218.
Kern T.; Burke J.; Campbell St. J. The Renaissance Nude. Los Angeles, The J. Paul Getty Museum Publ., 2018. 419 p.
Markova V. E. Moscow Pushkin State Museum of Fine Arts. Italy 8th–16th Centuries. Catalogue of Paintings. Moscow, Galart Publ., 2002, pp. 191–195 (in Russian).
McHam S. B. Reflections of Pliny in Giovanni Bellini’s Woman with a Mirror. Artibus et Historiae, 2008, pp. 157–171.
Mellencamp E. H. A Note on the Costume of Titian’s Flora. The Art Bulletin, 1969, no. 51, pp. 174–177.
Mochi Onori L. (ed.). La Fornarina di Raffaello. Milano, Skira Publ., 2002. 168 p. (in Italian).
Rogers M. (ed.). The Decorum of Women’s Beauty, Trissino, Firenzuola, Luigini and the Representation of Women in Sixteenth‐Century Painting. Renaissance Studies, 1988, vol. 2, no. 1, pp. 47–88.
Santore C. The Tools of Venus. Renaissance Studies, 1997, vol. 11, no. 3, pp. 179–207.
Santore C. Like a Nymph. Source, Notes in the History of Art, 2008, vol. 27, no. 4, pp. 20–26.
Simons P. Portraiture, Portrayal, and Idealization, Ambiguous Individualism in Representations of Renaissance Women. Languages and Images of Renaissance Italy. Oxford, Oxford University Press Publ., 1995, pp. 263–311.
Sizonenko T. Solving the Mystery of the Sitter in Bartolomeo Veneto’s Portrait of a Lady in a Green Dress. California Italian Studies, 2016, no. 6 (1), pp. 1–36.
Steele B. D. In the Flower of Their Youth, “Portraits” of Venetian Beauties ca. 1500. The Sixteenth Century Journal, 1997, vol. 28, no. 2, pp. 481–502.
Taylor V. From Sketchbook to Princely Table, Giulio Romano’s Silverware Designs. Giulio Romano e l’arte del Cinquecento. Modena, Panini Editore Publ., 2014, pp. 137–153.
Whitaker L.; Clayton M. The Art of Italy in the Royal Collection, Renaissance and Baroque. London, Royal Collection Publications Publ., 2007, pp. 136–138.
Woods-Marsden J. Ritratto al Naturale, Questions of Realism and Idealism in Early Renaissance Portraits. The Art Journal, 1987, no. 46, pp. 209–216.
Yaylenko E. V. “Let your Plaits down!” Woman at the Mirror in the Art of Venetian Renaissance. Iskusstvoznanie (Art Studies), 2018, no. 1, pp. 208–241 (in Russian).