Из каменного века в поставангард: о трансформации изобразительного искусства аборигенов Австралии конца XX — начала XXI веков
DOI:
https://doi.org/10.18688/aa2212-05-43Ключевые слова:
австралийское искусство, живопись аборигенов Австралии, архаичное искусство, традиционная культура, современное искусство, символизм, постмодернАннотация
В статье анализируются причины, ход и итоги революционной трансформации искусства австралийских аборигенов в конце XX в. и формирования всемирно известной техники современного австралийского искусства — т. н. «точечной живописи» (dot painting), отразившей главную тенденцию искусства аборигенов: попытку выработать правила взаимодействия древней культурной традиции с тенденциями и запросами изобразительного искусства поставангардной эпохи. В частности, анализируются нравственные дилеммы, с которыми столкнулись австралийские живописцы в 1970-х гг., в период постепенного выхода искусства аборигенов в публичную сферу. В частности, ставилась задача сохранить «секретную» символику изображаемого и одновременно открыть своё искусство миру; использовать современные материалы и одновременно сохранить традиционную стилистику и цветовую гамму изображений. Работа описывает, как были сформированы новые каноны этой древнейшей на Земле живописи, ставшие компромиссом между мифологической традицией и требованиями современного рынка и позволившие искусству австралийских аборигенов прочно занять своё место среди основных трендов постмодерна начала XXI в. Статья написана по результатам этнографической экспедиции, проведённой автором по районам Центральной и Южной Австралии в феврале-марте 2020 г.
Библиографические ссылки
Bardon G. Papunya, A Place Made After the Story: The Beginnings of the Western Desert Painting Movement. Melbourne, Miegunyah Press Publ., 2005. xxiii, 527 p.
Caruana W. Aboriginal Art. London, Thames & Hudson World of Art Publ., 2018. 264 p.
Coleman E. B. Historical Ironies: The Australian Aboriginal Art Revolution. Journal of Art Historiography, 2009, no. 1, pp. 1–22.
Colombari L. 1988: The Scintillating Arrival of Aboriginal Australian Art in the U.S. Beyond Dreamings: The Rise of Australian Indigenous Art in the United States. April 20, 2018 – July 7, 2019. Kluge Ruhe Aboriginal Art Collection. Exhibition Manual. New York, 2019, pp. 9–20.
Drury N. New Art Two: New Directions in Contemporary Australian Art. New York, Craftsman House Publ., 1991. 229 p.
Flood J. The Original Australians: Story of the Aboriginal People. Crows Nest, Allen and Unwin Publ., 2006. xiv, 306 p.
Hutchings P. Australian Aboriginal Art. Literature & Aesthetics, 2005, vol. 15, no. 1, pp. 175–194.
Isaacs J. Spirit Country: Contemporary Australian Aboriginal Art. San Francisco, Fine Arts Museums Publ., 1999. 240 p.
Johnson V. (ed.). Papunya Painting: Out of the Desert. Canberra, National Museum of Australia Publ., 2007. 146 p.
Kleinert S.; Neale M. (eds.). The Oxford Companion to Aboriginal Art and Culture. Oxford, Oxford University Press Publ., 2001. 816 p.
McLean I. A. Aboriginal Art and The Artworld. How Aborigines Invented the Idea of Contemporary Art: A Documentary History 1980–2006. Sydney, IMA and Power Publ., 2011. 360 p.
Murray-Cree L.; Drury N. Australian Painting Now. London, Thames & Hudson Publ., 2000. 344 p.
Quaill A.; Jenkins S. Origins: A Folio of Prints by Contemporary Indigenous Australian Artists. Canberra, Studio One National Print Workshop Publ., 1997. 33 p.
Van der Westhuizen V. O. The Problem of Copyright and the Interpretation of Australian Contemporary Aboriginal Painting. Actual Problems of Theory and History of Art, vol. 1, 2011, pp. 383–386 (in Russian).
