Цифровые иммерсивные среды в искусстве: новый антропологический регистр
DOI:
https://doi.org/10.18688/aa200-4-60Ключевые слова:
иммерсивные среды, визуальная культура, синестезия, энвайронмент, хеппенинг, перформанс, инсталляция, цифровое искусствоАннотация
В современной визуальной культуре набирает популярность новый антропологический регистр, связанный с созданием цифровых иммерсивных сред. Иммерсия (погружение) — то-тальная эмоциональная, интеллектуальная и телесная включённость зрителя в процесс восприятия. Художники стремятся отойти от традиционных форматов предъявления художественного содержания, отсылающих к разделённым каналам воздействия, рассчитанных только на зрение и слух. Всё более активно развиваются иммерсивные практики, создающие тотальную среду погружения. Художники работают с телом и психоэмоциональным состоянием реципиента, формируя мультисенсорную художественную среду. Визуальное и аудиальное впечатления подкрепляются тактильным, кинестетическим опытом, создающим новый антропологический регистр тотальной включённости в восприятие произведения искусства. В статье намечены основные траектории развития форми эстетики цифровых иммерсивных сред от дематериализации объекта искусства через энвайронментальную скульптуру, хеппенинги, искусство партиципации к атмосферности тотальных цифровых инсталляций. Показана роль опыта, в том числе телесного, в качестве центрального медиума при восприятии подобного искусства.
Библиографические ссылки
Altshuler B. The Avant Garde in Exhibition. New York, Harry N. Abrams Publ., 1994. 288 p.
Altshuler B. Salon to Biennial — Exhibitions that Made Art History, vol. 1: 1863–1959. London, Phaidon Press Publ., 2008. 364 p.
Altshuler B. Biennials and Beyond: Exhibitions that Made Art History: 1962–2002 (Salon to Biennial). London, Phaidon Press Publ., 2013. 412 р.
Bishop C. Installation Art. London, Tate Publ., 2010. 144 р.
Bishop C. Artificial Hells: Participatory Art and the Politics of Spectatorship. London; New York, Verso Publ., 2012. 390 p.
Böhme G. Atmosphäre als Grundbegriff einer neuen Ästhetik. Atmosphäre: Essays zur neuen Ästhetik. Berlin, Suhrkamp Verlag Publ., 2013, pp. 21–48 (in German).
Bourriaud N. Relational Aesthetics. Dijon, Les presses du réel Publ., 1998. 125 p.
Galkin D. The Number and Cell: (Not) Organic Synthesis. Moscow Art Magazine, 2015, no. 96: Natural and Digital, pp. 73–81 (in Russian).
Grau O. Virtual Art: From Illusion to Immersion. Cambridge, MA, The MIT Press Publ., 2004. 430 p.
Grau O. (ed.). Imagery in the 21st Century. Cambridge, MA, The MIT Press Publ., 2011. 416 p.
Judd D. Specific Objects. Donald Judd, Early Work, 1955–1968. New York, D.A.P. Publ., 2002. Available at: http://atc.berkeley.edu/201/readings/judd-so.pdf (accessed 1 March 2019).
Krauss R. E. The Originality of the Avant-Garde and Other Modernist Myths. Cambridge, MA, The MIT Press Publ. 1986. 320 p.
Kwon Miwon. One Place after Another: Site-Specific Art and Locational Identity. Cambridge, MA, The MIT Press Publ. 2004. 232 p.
Lippard L. R. Six Years: The Dematerialization of the Art Object from 1966 to 1972. Berkeley, CA, University of California Press Publ., 1997. 296 p.
Manovich L. The Language of New Media. Cambridge, MA, The MIT Press Publ., 2002. 400 p.
Paul Chr. Digital Art. London, Thames & Hudson Publ., 2015. 272 p.
Reiss J. H. From Margin to Center: The Spaces of Installation Art. Cambridge, MA, The MIT Press Publ., 2001. 208 p.
Rush M. New Media in Art. London, Thames & Hudson Publ., 2005. 248 р.
Simon N. The Participatory Museum. Santa Cruz, CA, Museum 2.0. Publ., 2010. 388 p.
Steiner G. Real Presences. Chicago, University of Chicago Press Publ., 1991. 236 p.
Vigarello G. Le sentiment de soi: Histoire de la perception du corps XVIe–XXe siècle. Paris, Seuil Publ., 2014. 320 p. (in French).
