Проблема imitatio в графическом наследии Якопо Понтормо
DOI:
https://doi.org/10.18688/aa199-5-58Ключевые слова:
маньеризм, Понтормо, Дюрер, графика, imitatio, подражаниеАннотация
Понятие imitatio в контексте ренессансной эстетической мысли, а впоследствии и художественной практики приобрело значение композиционного и стилистического подражания художника произведениям других мастеров, которое предполагало интерпретацию исходного образца в соответствии с индивидуальной художественной манерой.
Метод графического копирования произведений других художников становится особенно распространённым в творчестве рисовальщиков Высокого Возрождения. Именно рисунок был первой стадией получения художественного образования в мастерской художника. Ученики копировали работы своего мастера и других художников для их изучения и постановки руки.
Очень показательным примером в контексте теоретических обоснований приёма подражания и его практического воплощения может служить творчество Якопо Понтормо. В его жизнеописании Вазари даёт самые превосходные характеристики живописной манере Понтормо. Однако сильные изменения не в лучшую сторону, по мнению Вазари, претерпевает творчество художника вследствие его знакомства с гравюрами Дюрера, которые приобретают огромную известность среди итальянских художников этого периода и становятся предметом внимательного изучения и подражания.Этот процесс не обошёл стороной и Понтормо и оказал неоспоримое влияние на дальнейшее развитие живописной манеры художника. Анализируя эскизы Понтормо к росписям Чертозы в Галуццо, можно проследить воздействие гравюр Дюрера не только на композиционные решения художника, но и на стилистические особенности его графической манеры 20-х гг. XVI в. (рисунки «Путь на Голгофу», «Моление о чаше», «Ужин в Эммаусе»). Наиболее ясно это прослеживается именно в графических работах мастера, благодаря той наглядности, которую предоставляет жанр наброска. Таким образом, графическое наследие Понтормо позволяет оценить значимость проблемы подражания как художественного приёма для изучения творческого метода художника, его эстетических интересов и предпочтений, а также того влияния, которое оказала на его работы стилистика гравюр Дюрера.
Библиографические ссылки
Ackerman J. S. Origins, Imitation, Conventions: Representation in the Visual Arts. Cambridge, MA, The MIT Press Publ., 2002. 328 p.
Bambach C. Drawing and Painting in the Italian Renaissance Workshop: Theory and Practice, 1300–1600. New York, Cambridge University Press Publ., 1999. 576 p.
Barbolani di Montauto N. “Naturali” e copie. Note sul disegno a Firenze tra Cinque e Seicento. Puro semplice e naturale nell’arte a Firenze tra Cinque e Seicento. Firenze, Giunti Publ., 2014, pp. 80–95 (in Italian).
Battisti E. Il concetto d’imitazione nel Cinquecento italiano. Rinascimento e Barocco. Torino, Edam Publ., 1960, pp. 175–215 (in Italian).
Berenson B. The Drawings of the Florentine Painters, 3 vols. Chicago, University of Chicago Press Publ., 1938.
Cox-Rearick J. The Drawings of Pontormo. New York, Hacker Art Books Publ., 1981. 453 p.
Dazhina V. D. Pontormo and Radical Religious Trends of the 16th Century. Sokolov M. N. (ed.). Iskusstvo Vozrozhdeniia (Art of the Renaissance). Moscow, Nauchno-Issledovatelskii Institut teorii i istorii izobrazitel’nykh iskusstv Akademii Khudozhestv SSSR Publ., 1991. 48 p. (in Russian).
Dazhina V. D. The Florentine Academy of Drawing: History, Theory, Art Practice. From Mannierism to Academism. Iskusstvoznanie (Art Studies), 1998, no. 1/98, pp. 182–204 (in Russian).
Fara G. M. Albrecht Dürer. Originali, copie, derivazioni. Firenze, Leo S. Olschki Publ., 2007. 508 p. (in Italian).
Fara G. M. Disegnare Dürer nell’età della Controriforma e del Barocco. Note sulla ricezione italiana dei cicli a carattere biografico-narrativo. Biografia dipinta e ritratto dal Barocco al Neoclassicismo. Atti del Convegno 26–27 Ottobre 2007. Siena, Industria Grafica Pistolesi Publ., 2008, pp. 109–115 (in Italian).
Fara G. M. La fortuna di Albrecht Dürer nell’arte fiorentina del XVI secolo. Metodo della ricerca e la ricerca del metodo. Galatina (Lecce), Congedo Publ., 2009, pp. 185–201 (in Italian).
Grashenkov V. N. Risunok masterov ital’ianskogo Vozrozhdeniia: ocherki istorii, teorii i praktiki (Drawing of the Italian Renaissance Masters: Essays on History, Theory and Practice). Moscow, Iskusstvo Publ., 1963. 427 p. (in Russian).
Gregory S. Vasari, Prints and Imitation. Vasari and the Renaissance Print. Farnham, Ashgate Publ., 2012. 428 p.
Gregory S. Vasari on Imitation. Cast D. J. (ed.). The Ashgate Research Companion to Giorgio Vasari. USA, Ashgate Publ., 2014, pp. 223–243.
Ippolitov A. V. Iakopo da Pontormo. Khudozhnik izvne i iznutri (Giacobo da Pontormo. The Artist from Outside and Inside). St. Petersburg, European university Publ., 2016. 208 p. (in Russian).
Natali A. Albrecht Dürer e la “maniera moderna” a Firenze. Dürer e l’Italia. Milano, Publ., 2007, pp. 63–69 (in Italian).
Rogers Ch. A Collection of Prints in Imitation of Drawings, 2 vols. London, J. Nichols Publ., 1778.
Seiler P. Giotto — das unerreichte Vorbild? Elemente antiker imitatio auctorum-Lehren in Cennino Cenninis Libro dell’Arte. Imitation als Transformation: Theorie und Praxis der Antikennachahmung in der frühen Neuzeit. Petersberg, Imhof Verlag Publ., 2012, pp. 44–86 (in German).
Vasari G. Le Vite de’ più eccellenti architetti, pittori et scultori italiani, vol. 6. Milanesi G. (ed.). Firenze, G. Barbera Publ., 1878–1885. 662 p. (in Italian).
Waźbiński Z. L’Accademia Medicea del Disegno a Firenze nel Cinquecento. Idea e istituzione. Firenze, Leo S. Olschki Editore Publ., 1987. 557 p. (in Italian).
