У порога классического стиля: алтарная картина Северной Италии рубежа XV– XVI веков. Некоторые наблюдения
DOI:
https://doi.org/10.18688/aa199-5-56Ключевые слова:
Высокое Возрождение, культура Ренессанса, алтарная живопись, Андреа Мантенья, Карло Кривелли, Джованни БеллиниАннотация
В североитальянской живописи рубежа XV–XVI веков можно выделить группу алтарных живописных композиций, которые обладают чертами типологического сходства, — алтарь собора в Камерино (1493) Кривелли, «Мадонна делла Витториа» (1496) Мантеньи, «Алтарь Сан-Джоббе» (1487) и «Алтарь Сан-Дзаккариа» (1505) Беллини. Все они представляют собой большие алтари, в которых авторы почти во всех случаях отказались от композиции триптиха или полиптиха. Этот отказ продиктован стремлением создать композицию, где все персонажи объединены единым открытым пространством. Если среда, в которой представлены персонажи, и организована архитектурно, то своего рода полукруглая апсида или её подобие свидетельствуют о стремлении к достижению открытой пространственности, построенной без каких-либо иллюзионистических эффектов. С пространственной цельностью связано и другое значительное отличие рассматриваемых алтарей:отношения между персонажами, равно как и между всеми элементами композиции, строятся не на принципе координации, который был характерен для середины и второй половины Кватроченто, а на принципе субординации. Отмеченные особенности, проявившиеся в творчестве мастеров, чьё искусство в целом принадлежит Кватроченто, позволяют сделать вывод о том, что на рубеже XV и XVI вв. в монументальных алтарных композициях сформировалась тенденция, ведущая к сложению классического стиля. Причём это равно очевидно при обращении к живописи столь разных мастеров, как Дж. Беллини, А. Мантенья или К. Кривелли.
Библиографические ссылки
Agosti G.; Thiébaut D. Mantegna 1431–1506, catalogo della mostra (Parigi, musée du Louvre, 26 settembre 2008 — 5 gennaio 2009). Milano, Officina Libraria Publ., 2008. 479 p. (in Italian).
Alberti L. B. De picture (redazione volgare). Firenze, Polistampa Publ., 2011. 480 p. (in Italian).
Alpatov M. V. High Renaissance. Vseobshhaia istoriia iskusstv. T. 2. Iskusstvo epokhi Vozrozhdeniia i Novogo vremeni (Universal Art History, vol. 2: The Art of Renaissance and Modern Time). Moscow; Leningrad, Iskusstvo Publ., 1949, pp. 42–74 (in Russian).
Barral I Altet X. Histoire de l’art. Paris, Presses Universitaires de France Publ., 1989. 128 p. (in French).
Bazin G. Histoire de l’histoire de l’art de Vasari à nos jours. Paris, A. Michel Publ., 1986. 828 p. (in French).
Burghardt J. K. Der Cicerone: Eine Anleitung zum Genuss des Kunstwerke Italiens. Bazel, Schweighauser Publ., 1855. 1137 p. (in German).
Chastel A. La pala d’altare nel rinascimento. Milano, Garzanti ed. Publ., 1983. 121 p. (in Italian).
Daffra E. Crivelli a Brera, catalogo della mosta (Milano, Brera, 26 novembre 2009 — 28 marzo 2010). Milano, Electa Publ., 2009. 277 p. (in Italian).
Ficino M. Sopra lo Amore o ver’Convito di Platone. Milano, Celug Libri Publ., 1973. 158 p. (in Italian).
Grashchenkov V. N. Rafael’ (Raphael). Moscow, Iskusstvo Publ., 1971. 220 p. (in Russian).
Grashchenkov V. N. On the Principles and System of Periodization of the Renaissance. Tipologiia i periodizatsiia kul’tury Vozrozhdeniia (Typology and Periodization of the Culture of the Renaissance). Moscow, Nauka Publ., 1978, pp. 65–93 (in Russian).
Grashchenkov V. N. Correggio and the Problem of High Renaissance. Voprosy iskusstvoznaniia (Issues of Art Studies), 1993, no. 2–3, pp. 131–153 (in Russian).
Honour H.; Flemming J. The Visual Arts: A History. UK, Laurence King Publ., 2009. 996 p.
Jung W. Painting of the High Renaissance and Mannerism in Rome and Central Italy. The Italian Renaissance: Architecture, Sculpture, Painting, Drawing. Cologne, Konemann Publ., 1995, pp. 130–155.
Lucco M.; Villa G. C. F. Giovanni Bellini, catalogo della mostra (Roma, Scuderie del Quirinale). Milano, Silvana Publ., 2008. 384 p. (in Italian).
Makho O. G. Muses in Renaissance and Post-Renaissance Painting: From Lionello d’Este’s Studiolo to Neo-Classical Paintings. Zakharova A. V.; Maltseva S. V.; Stanyukovich-Denisova E. Yu. (eds.). Actual Problems of Theory and History of Art: Collection of Articles, vol. 6. St. Petersburg, NP-Print Publ., 2016, pp. 460–466. Available at: http://dx.doi.org/10.18688/aa166-5-48 (accessed 27 December 2018) (in Russian).
Martineau J. Andrea Mantegna, catalogo della mostra. Milano, Electa Publ., 1992. 499 p. (in Italian).
Panofsky E. IDEA. Ein Beitrag zur Begriffsgeschichte der älteren Kunsttheorie. Berlin, Bruno Hessling Publ., 1960. 143 p. (in German).
Rauch A. Painting of the High Renaissance and Mannerism in Rome and Central Italy. The Italian Renaissance: Architecture, Sculpture, Painting, Drawing. Cologne, Konemann Publ., 1995, pp. 308–348.
Rossi Iommetti P. Tutte le opere di Carlo Crivelli. Roma, 2013 (in Italian).
Vasari G. Le vite de’ più eccelenti pittori, scultori e architettori scritte da Giorgio Vasari, pittore Aretino con nuovo annotazioni e commenti di Gaertano Milanesi, 9 vols. Firenze, G. C. Sansoni Publ., 1906. 698 p., 692 p., 714 p., 654 p., 660 p., 662 p., 729 p., 629 p., 262 p. (in Italian).
Wölfflin H. Die klassische Kunst: Eine Einführung in die italienische Renaissance. München, F. Bruckmann Publ., 1899. 279 p. (in German).
