Образ Дидоны в итальянской живописи XV века: границы интерпретации
DOI:
https://doi.org/10.18688/aa199-5-54Ключевые слова:
античные образы, царица Дидона, живопись эпохи Возрождения, декоративные росписиАннотация
В XV в. растущее внимание к гуманистической культуре обусловило появление в живописи Италии сюжетов и образов, пришедших из поэзии и истории Древнего Рима. В картинах на античные сюжеты визуализированы представления об идеалах морали, благородстве поступков, взаимоотношении судьбы человека и жизненного пути, выбираемого им самим. В круг наиболее популярных женских персонажей светской живописи Кватроченто входил образ легендарной царицы Карфагена Дидоны, знакомой итальянцам в нескольких версиях: из сочинений античных историков, римской поэзии, средневековых рыцарских романов. В статье сделана попытка показать многообразие смысловых контекстов, определявших характер интерпретации трагического образа Дидоны в итальянской живописи Кватроченто. Особенности художественного воплощения легендарных и поэтических сюжетов рассмотрены на примерах повествовательных картин, украшавших свадебные сундуки работы мастерских Аполлонио ди Джованни и Франческо ди Джорджо Мартини, и композиций мастеров Либерале да Верона и Андреа Мантеньи. Уделено внимание важным принципам визуальной интерпретации образов: структуре живописного нарратива, выразительным средствам, повторяющимся атрибутам.
Библиографические ссылки
Akbar Khan H. Dido and the Sword of Aeneas. Classical Philology, 1968, vol. 63, no. 4, pp. 283–285.
Bajoni M. G. Condere urbem: da Didone a Christine de Pizan. L’Antiquité Classique, 2002, vol. 71, pp. 141–147.
Boccaccio G. Genealogy of the Pagan Gods (English& Latin), vol. I. Books I–V. Cambridge, Massachusetts, London Harvard University Press Publ., 2011. 887 p.
Brownlee K. Dante, Beatrice, and the Two Departures from Dido. Modern Language Notes, 1993, vol. 108, Italian Issue, no. 1, pp. 1–14.
Campbell C. ‘Liberale da Verona, Dido’s Suicide. Building the Picture: Architecture in Italian Renaissance Painting. The National Gallery, London, 2014. Available at: http://www.nationalgallery.org.uk/paintings/research/exhibition-catalogues/building-the-picture/architectural-time/liberale-da-verona-dido-suicide (accessed: 12 January 2019).
De Jong J. L. Dido in Italian Renaissance Art. The Afterlife of a Tragic Geroine. Artibus et Historiae, 2009, vol. 30, no. 59, pp. 73–89.
Desmond M. Reading Dido: Gender, Textuality, and the Medieval Aeneid (Medieval Cultures, vol. 8). University of Minnesota Press Publ., 1994. 296 p.
Duclos G. S. Dido as ‘Triformis Diana’. Vergilius, 1969, no. 15, pp. 33–41.
Edgeworth R. J. The Death of Dido. The Classical Journal, 1977, vol. 72, no. 2, pp. 129–133.
Flatcher F. Mantegna’s Fictive Bronze Judith and Dido: Beyond Exemplarity. Campbell S. J.; Koering J. (eds.). Andrea Mantegna: Making Art (History). Wiley-Blackwell Publ., 2016, pp. 177–200.
Franklin M. Mantegna’s “Dido”: Faithful Widow or Abandoned Lover? Artibus et Historiae. 2000, vol. 21, no. 41, pp. 111–122.
Franklin M. Vergil and the “Femina Furens”: Reading the “Aeneid” in Renaissance “Cassone” Paintings. Vergilius, 2014, vol. 60, pp. 127–144.
Gombrich E. Apollonio di Giovanni: A Florentine Cassone Workshop Seen through The Eyes of Humanist Poet. Journal of the Warburg and Courtauld Institute, 1955, vol. 18, pp. 16–34.
Kay T. Dido, Aeneas, and the Evolution of Dante’s Poetics. Dante Studies, with the Annual Report of the Dante Society, 2011, no. 129, pp. 135–160.
Morrison J. K. Apollonio di Giovanni’s “Aeneid” Cassoni and the Virgil Commentators. Yale University Art Gallery Bulletin, 1992, pp. 26–47.
Nappa Ch. Unmarried Dido: Aeneid 4.550–52. Hermes, 2007, vol. 135, pp. 301–313.
Starr R. J. Weaving Delays: Dido and Penelope in Vergil, “Aeneid” IV, 50–53. Latomus, 2009, vol. 68, fasc. 4, pp. 910–914.
Stechow W. Marco del Buono and Apollonio di Giovanni, cassoni painters. Bulletin of the Allen Memorial Art Museum, I944, vol. 1, pp. 5–21.
Wilson-Okamura D. S. Lavinia and Beatrice: The Second Half of the “Aeneid” in the Middle Ages. Dante Studies, with the Annual Report of the Dante Society, 2001, no. 119, pp. 103–124.
