Неаполитанская пластика 1340-х годов между Тино ди Камаино и Андреа Пизано: Пачо и Джованни Бертини
DOI:
https://doi.org/10.18688/aa199-5-52Ключевые слова:
Проторенессанс, Тино ди Камаино, Андреа Пизано, Пачо Бертини, Джованни Бертини, искусство Италии, скульптура, Неаполь, монастырь Санта КьяраАннотация
Развитие пластики в средневековом и ренессансном Неаполе с момента приезда сиенского скульптора и архитектора Тино ди Камаино к анжуйскому королевскому двору было неизменно отмечено сильным тосканским присутствием. В 1320–1330-е гг. узнаваемая манера Тино стала стилеобразующей для готической неаполитанской скульптуры, прежде всего мемориальной, но была не единственной стилевой линией, существовавшей в скульптуре Неаполя в середине Треченто. Пример совмещения отдельных черт стиля сиенского мастера с классицизирующими устремлениями римской проторенессансной пластики (Арнольфо ди Камбио) и флорентийской скульптуры 1330-х гг. (Андреа Пизано) даёт творчество Пачо и Джованни Бертини. Выходцы из мастерской Андреа Пизано, упомянутые в неаполитанских документах как «братья-мраморщики», но не оставившие документально подтверждённых работ в самой Флоренции, они создали ключевой для Неаполя как в программном, так и в художественном отношении скульптурный ансамбль XIV в. — грандиозную гробницу короля Роберта Анжуйского во францисканском монастыре Санта Кьяра (начат в 1343 г.). Наиболее интересным примером самостоятельного стиля двух братьев, в котором отчетливее проявилось значение флорентийского художественного языка, являются рельефы со сценами из жития св. Екатерины Александрийской, возможно, украшавшие алтарную преграду церкви Санта Кьяра и дошедшие до наших дней в виде разрозненных фрагментов (Неаполь, Музей монастыря Санта Кьяра). С декором первого яруса кампанилы Флорентийского собора их роднит компактность композиции, специфическая пластика и физиогномическая характеристика персонажей, внимание к пейзажным, архитектурным и интерьерным деталям, охотное использование цитат из античной пластики. Обилие сходных черт позволяет поставить вопрос не только о знакомстве, но и об участии братьев Бертини или по меньшей мере младшего из них, Джованни, в работе над обширным ансамблем, созданным мастерской Пизано в 1330–1340-е гг.
Библиографические ссылки
Baldelli F. Tino di Camaino. Morbio Inferiore, Selective Art Publ., 2007. 489 p. (in Italian).
Bertaux E. Magistri Johannes et Pacius de Florentia Marmorarii fratres, Napoli Nobilissima, 1895, vol. 4, pp. 134–138, 147–152 (in Italian).
Bock N. A Kingdom in Stone: Angevin Sculpture in Naples. Watteeuw L.; Van der Stock J. (eds.). The Anjou Bible. Paris, Peeters Publ., 2010, pp. 95–111.
Bock N. Kanon und Variation: Virtus an Grabmälern in Neapel und Rom. Poeschke J. (ed.). Praemium virtutis. Grabmonumente und Begräbniszeremoniell im Zeichen des Humanismus. Münster, Rhema Publ., 2002, pp. 13–34 (in German).
Bologna R.; Causa R. Sculture lignee nella Campania. Napoli, Stabilimento Tipografico Montanino Publ., 1950. 217 p. (in Italian).
Bruzelius C. The Stones of Naples: Church Building in Angevin Italy, 1266–1343. New Haven, Conn., Yale University Press Publ., 2004. 272 p.
Bruzelius C.; Giordano A.; Giles L.; Repola L.; De Feo E.; Basso A.; Castagna E. L’eco delle pietre: History, Modeling, and GPR as Tools in Reconstructing the Choir Screen at Sta. Chiara in Naples. Archeologia e Calcolatori, 2018, suppl. 10, pp. 81–103.
Chelazzi Dini G. Pacio e Giovanni Bertini da Firenze e la bottega napoletana di Tino di Camaino. Prato, Martini Publ., 1996. 133 p. (in Italian).
Fraschetti S. Dei bassorilievi rappresentanti la leggenda di Santa Caterina in Santa Chiara di Napoli. L’Arte, 1898, vol. 1, pp. 245–255 (in Italian).
Galante G. A. Guida sacra della Città di Napoli. Napoli, Società Ed. Napoletana Publ., 1985. 386 p. (in Italian).
Kreytenberg G. Andrea Pisano und die toskanische Skulptur des 14. Jahrhunderts. München, Bruckmann Publ., 1984. 424 p. (in German).
Leone de Castris P. Arte di corte nella Napoli angioina. Firenze, Cantini Publ., 1986. 476 p. (in Italian).
Lopukhova M. The “Allegory of Sculpture” on the Façade of the Campanile of the Santa Maria del Fiore Cathedral in Florence. Lazarevskie chteniia. Iskusstvo Vizantii, Drevnei Rusi i Zapadnoi Evropy. Materialy konferentsii 2012 (Readings in Memory of Vickor Lazarev. Byzantine, Medieval Russian and West-European Art. Proceedings of the Conference 2012). Moscow, Nauka Publ., 2016, pp. 201–225 (in Russian).
Moskowitz A. F. Trecento Classicism and the Campanile Hexagons. Gesta, 1983, vol. 22, pp. 49–65.
Panofsky E. Tomb Sculpture: Four Lectures on Its Changing Aspects from Ancient Egypt to Bernini. London, Thames and Hudson Publ., 1964. 319 р.
Toesca P. Il Trecento. Torino, Unione Tipografico-Editrice Torinese Publ., 1951. 979 p. (in Italian).
Venturi A. Storia dell’arte italiana, vol. 4. Milano, Hoepli Publ., 1906. 970 p. (in Italian).
