Дух и форма: Генрих Вёльфлин о портретной живописи итальянского Ренессанса
Ключевые слова:
Генрих Вёльфлин, искусство Италии, Возрождение, портретАннотация
Статья посвящена проблемам интерпретации итальянской портретной живописи эпохи Возрождения в трудах Генриха Вёльфлина «Классическое искусство» (1899) и «Италия и немецкое чувство формы» (1931).
В работе рассматривается концепция телесности, оформившаяся в ранних работах ученого («Про-легомены к психологии архитектуры» и «Ренессанс и барокко») и играющая определяющую роль в формировании позиции Вёльфлина по отношению к портрету эпохи Возрождения в Италии и к ис-кусству итальянского Ренессанса в целом. Доказывается, что телесность и ее проявления (осанка, движение, жестикуляция) выступают как выражение мироощущения или «духа эпохи» и обуславли-вают принципиальные отличия в подходе к форме в эпоху Раннего и Высокого Возрождения. Как религиозные, так и светские картины того времени являются для Вёльфлина отражением изменив-шегося мироощущения, связываются им с переходом от одного социального класса (буржуазии) к другому (аристократии) и, следовательно, с процессом «возвышения типов», охватившим итальянскую живопись в начале XVI в.
По мнению автора, восходящие к И.И. Винкельману и к физиогномической теории XVIII столетия (прежде всего к работам И.К. Лафатера) идеи о соотношении между идеалом в искусстве и физическим строением тела и об отражении моральных качеств во внешнем облике человека находят дальнейшую разработку в «Классическом искусстве» и в «Италии и немецком чувстве формы». Говоря о «благородстве», «величественности» и «ясности» произведений Высокого Возрождения, Вёльфлин фактически развивает теорию Винкельмана о «благородной простоте и спокойном величии» древне-греческих произведений Высокой Классики. Искусство чинквеченто приобретает особое значение: оно репрезентирует порядок и противостоит хаосу, воплощая аристократический идеал.
Библиографические ссылки
Ackerman J. Toward a New Social Theory of Art. New Literary History, 1973, no. 4, pp. 315–330.
Arslanov V.G. Western art history of the 20th century. Moscow, Akademicheskii proekt, Traditsiia, 2005. 864 p. (in Russian).
Freedman L. The Counter-portrait: the Quest for the Ideal in Italian Renaissance Portraiture. Il Ritratto e la memoria. Materiali 3. Gentili A. ed. Rome, Bulzoni, 1993, pp. 63–81.
Gombrich E.H. In Search of Cultural History. Gombrich E.H. Ideals and Idols: Essays on Values in History and in Art. Oxford, Phaidon Press, 1979, pp. 24–59.
Gombrich E.H. Norm and Form: The Stylistic Categories of Art History and Their Origins in Renaissance Ideals. Gombrich E.H. Norm and Form. Studies in the Art of the Renaissance. Vol. 1. London, New York, Phaidon Press, 1978, pp. 81–98.
Hart J. Reinterpreting Wölfflin: Neo-Kantianism and Hermeneutics. The Crisis in the Discipline. Art Journal, 1982, vol. 42, no. 4, pp. 292–300.
Hauser A. The Philosophical Implication of Art History: «Art History Without Names». Hauser A. The Philosophy of Art History. New York, Knopf, 1959, pp. 119–276.
Hegel G.W.F. Aesthetics. Vol. 1. Moscow, Iskusstvo, 1968. 312 p. (Russian translation).
Hegel G.W.F. Aesthetics. Vol. 3. Moscow, Iskusstvo, 1971. 624 p. (Russian translation).
Iversen M. Politics and the Historiography of Art History: Wölfflin’s «Classic Art». Oxford Art Journal, 1981, vol. 4, no. 1. pp. 31–34.
Maginnis H.B.J. Reflections on Formalism: The Post-Impressionists and the Early Italians. Art History, 1996, vol. 19, no. 2, pp. 191–207.
Mosse G.L. The Image of Man: The Creation of Modern Masculinity. Oxford, New York, Oxford University Press, 1998. 232 p.
Panofsky E. Gothic architecture and scholasticism. Panofsky E. Perspective as «symbolic form». Gothic ar-chitecture and scholasticism. Saint-Petersburg, Azbuka-klassika, 2004, pp. 213–325 (Russian translation).
Pater W. The Renaissance. Studies in art and poetry. Moscow, Izdatel’skii dom Mezhdunarodnogo univer-siteta v Moskve, 2006. 351 p. (Russian translation).
Sokolov M.N. Time and place. Art of Renaissance as a first frontier of virtual space. Moscow, Pro-gress-Traditsiia, 2003. 384 p. (in Russian).
Warnke M. On Heinrich Wölfflin. Representations, 1989, no. 27, pp. 172–187.
Winckelmann J.J. History of the art of Antiquity. Minor works. Saint-Petersburg, Alteiia, 2000. 800 p. (Rus-sian translation).
Wölfflin H. Art of Italy and Germany of the Renaissance. Leningrad, Ogiz, 1934. 388 p. (Russian translation).
Wölfflin H. Classic art. An introduction to the Italian Renaissance. Moscow, Airis-press, 2004. 368 p. (Rus-sian translation).
Wölfflin H. Principles of art history: the problem of the development of style in later art. Moscow, V. Shevchuk, 2009. 344 p. (Russian translation).
Wölfflin H. Renaissance and Baroque. Saint-Petersburg, Griadushchii den’, 1913. 164 p. (Russian transla-tion).
Wölfflin H. Renaissance and Baroque. An investigation into the nature and origin of the Baroque style in It-aly. Saint-Petersburg, Azbuka-klassika, 2004. 284 p. (Russian translation).
