Символика музея в институциональной теории и выставочных проектах
DOI:
https://doi.org/10.18688/aa2111-09-65Ключевые слова:
идея музея, современное искусство, институциональная теория, кураторский проект, теория искусства, выставка, эстетикаАннотация
Статья посвящена оценке роли музея как актора институционального подхода в определении статуса современного искусства. Институциональная теория Джорджа Дики и Артура К. Данто является адекватной альтернативой эстетике в оценке современных артефактов, хотя в последние десятилетия «художественный мир» становится все более коммерческим. Крупные галереи, дилеры и художественные аукционы активно участвуют в оценке искусства. Тем не менее, музей часто является последним судьей в обозначении «подлинного» современного искусства. Если в традиционном музее мы ожидаем увидеть «подлинные», то есть «аутентичные» работы старых мастеров, то в музее современного искусства мы ищем «настоящее» искусство, то есть артефакты, признанные в качестве искусства музейными специалистами. Соответственно, растет популярность идеи, символики и смысла музея в кураторских концепциях. О привлекательности идеи музея в контексте современного искусства и выставочной деятельности свидетельствует, например, проект “Lc. 15: 11-32” Российского павильона на 58-й Венецианской биеннале (2019), куратором которого выступил Государственный Эрмитаж, а экспозиция представляла отражение рефлексии по поводу трагизма бытия в контексте современности, евангельской притчи и римейков известных эрмитажных картин голландской и фламандской школ живописи. Подобные проекты, посвященные идее музея, демонстрируют современные метаморфозы извечных целей музея: собирать, атрибутировать, показывать, просвещать.
Библиографические ссылки
Becker H. Art Worlds. Berkeley, CA, University of California Press Publ., 2008. 294 p.
Boltanski L.; Chiapello E. The Role of Criticism in the Dynamics of Capitalism. Worlds of Capitalism: Institutions, Economics, Performance and Governance in the Era of Globalisation. London, Routledge Publ., 2005, pp. 34–49.
Bourdieu P. The Field of Cultural Production: Essays on Art and Literature. Cambridge, UK, Polity Press Publ., 1992. 257 p.
Bourdieu P. The Rules of Art: Genesis and Structure of the Literary Field. Stanford, CA, Stanford University Press Publ., 1996. 321 p.
Bourdieu Р. The Love of Art: European Art Museums and Their Public. Cambridge, UK, Polity Press Publ., 2008. 312 p.
Bourriaud N. Esthe’tique relationnelle. Dijon, Les Presses du reel Publ., 1998. 122 р. (in French).
Brock B. Aesthetik als Vermittlung. Arbeitsbiographie eines Generalisten. Köln, DuMont Verlag Publ., 1977. 271 p. (in German).
Brock B. Besucherschule zur Documenta 7: die Häßlichkeit des Schönen. Kassel, Dierichs Verlag Publ., 1982. 341 p. (in German).
Danto A. The Artworld. The Journal of Philosophy, 1964, vol. 61, nο. 19, pp. 571–584.
Danto A.; Goehr L. After the End of Art: Contemporary Art and the Pale of History. Princeton, NJ, Princeton University Press Publ., 1997. 290 p.
Danto A. Art as Theory. The Nature of Art: An Anthology. Belmont, Thomson Wadsworth Publ., 2007, pp. 204–216.
Dickie G. Art and the Aesthetic: An Institutional Analysis. Ithaca, NY, Cornell UP Publ., 1974. 464 р.
Dickie G. Art Circle: A Theory of Art. Chicago, Spectrum Press Publ., 1997. 256 p.
Dickie G. Art as Institution. The Nature of Art: An Anthology. Belmont, Thomson Wadsworth Publ., 2007, pp. 217–225.
Grampp W. Pricing the Priceless: Art, Artists, and Economics. New York, Basic Books Publ., 1989. 329 p.
Graves D. The New Institutional Theory of Art. Champaign, IL, Common Ground Publ., 2010. 367 p.
Heilbrun J.; Gray С. The Economics of Art and Culture. New York, Cambridge University Press Publ., 2001. 358 p.
McShine K. The Museum As Muse: Artists Reflect. New York, The Museum of Modern Art Publ., 1999. 240 p.
Stecker R. Definition of Art. The Oxford Handbook of Aesthetics. Oxford, Oxford University Press Publ., 2003, pp. 136–154.
Szeemann H. Museum der Obsessionen: von/ueber/zu/mit Harald Szeemann. Berlin, Merve Verlag Publ., 1981. 239 p. (in German).
Yanal R. J. The Institutional Theory of Art. The Encyclopaedia of Aesthetics. Oxford, Oxford University Press Publ., 1998, рp. 267–310.
