Трансформация музейных выставочных форматов в кураторских проектах Мэтью Копланда
DOI:
https://doi.org/10.18688/aa200-5-67Ключевые слова:
арт-институция, форма выставки, кураторство, перформативность, Мэтью КопландАннотация
Статья посвящена анализу выставочных проектов Мэтью Копланда — куратора из Лондона, который делает выставки также и во Франции. Особое внимание уделено тем аспектам и приёмам его кураторской стратегии, с помощью которых он радикально трансформируетформу выставки, характер и материал экспонатов. Отказываясь выставлять объекты, он сосредотачивается на процессуальных, дискурсивных, концептуальных и перформативных произведениях. Более того, Копланд иначе подходит к определению границ арт-институции, делая их подвижными и проницаемыми. Это относится и к выставочному пространству, которое перестаёт быть ограниченным стенами предназначенного для выставок помещения, и ко времени существования выставки, которое становится независимым от часов посещения арт-институции. Используя движения, речь, тексты и воспоминания зрителей, Копланд делает выставку динамическим и взаимодействующим с контекстом процессом, превращая её в событие, опосредованно критикующее арт-институцию. Исследование кураторской практики Мэтью Копланда позволяет проследить эволюцию выставки от собрания арт-объектов к дискурсивным и перформативным художественным событиям.
Библиографические ссылки
Alberro A.; Stimson B. (eds.). Conceptual Art: A Critical Anthology. London, MIT Press Publ., 1999. 567 p.
Alberro A. Conceptual Art and the Politics of Publicity. Cambridge, MIT Press Publ., 2003. 256 p.
Armleder J.; Copeland M. et al. (eds.). Voids. A Retrospective: Exhibition Catalogue. Zurich, JRP Ringier Publ., 2009. 544 p.
Bourriaud N. Relational Aesthetics. Paris, Les Presse Du Reel Publ., 1998. 125 p.
Buchloh B. Conceptual Art 1962–1969: From the Aesthetic of Administration to the Critique of Institutions. October, 1990, vol. 55, pp. 105–143.
Burnham J. Notes on Art and Information Processing. Software Information Technology: Its New Meaning for Art. New York, The Jewish Museum Publ., 1970, pp. 10–14.
Burkhanova A. B. Constructing an Art Museum of the Future through the Experience of a “Future Spectator”: A Thought Experiment after Pierre Huyghe’s “I L YA” Exhibition. Maltseva S.; Staniukovich-Denisova E.; Zakharova A. (eds.). Actual Problems of Theory and History of Art: Collection of Articles, vol. 7. St. Petersburg, St. Petersburg University Press Publ., 2017, pp. 711–719. Available at: http://dx.doi.org/10.18688/aa177–10–73 (in Russian).
Cohn T. Conceptualizing Conceptual Art: A Post-Object Perspective. Art Papers, 2000, July–August, pp. 14–19.
Copeland M. Une exposition à être lue / An Exhibition to Hear Read, vol. 3: Catalogue of an Exhibition by Mathieu Copeland. London, David Roberts Art Foundation Publ., 2011. 178 p. (in French).
Copeland M. Chorégraphier l’exposition: Catalogue of an Exhibition by Mathieu Copeland. London, Mathieu Copeland éditions Publ., 2013. 424 p. (in French).
Duve T. de. Essais dates. Paris, Editions de La Difference Publ., 1987. 160 p. (in French).
Goldberg R. Space as Praxis. Studio International. 1975, vol. 977, September–October, pp. 130–135.
Gussin G.; Carpenter E. (eds.). Nothing. Sunderland, Northern Gallery for Contemporary Art Publ., 2001. 206 p.
Harrison Ch. Essays on Art and Language. Cambridge, Mass.; London, The MIT Press Publ., 2001. 302 p.
Harrison Ch.; Wood P. (eds.). Art in Theory. 1900–2000. An Anthology of Changing Ideas. New Jersey, Brackwell Publ., 2012. 1258 p.
Kwon M. One Place After Another: Site-Specific Art and Locational Identity. London, The MIT Press Publ., 2002. 232 p.
Lippard L. Six Years: The Dematerialization of the Art Object from 1966 to 1972. Berkeley; Los Angeles, University of California Press Publ., 1973–2001. 207 p.
Meyer U. Conceptual Art. New York, E. P. Dutton Publ., 1974. 227 p.
Morris C.; Bonin V. Materializing Six Years: Lucy R. Lippard and the Emergence of Conceptual Art. London, MIT Press Publ., 2012. 304 p.
Nancy J.-L. (ed.). Du Sublime. Paris, Belin Publ., 1988. 336 p. (in French).
O’Neill P. The Curatorial Turn: From Practice to Discourse. Rugg J.; Sedgewick M. (eds.). Issues in Curating Contemporary Art and Performance. Bristol, Intellect Publ., 2007, pp. 240–259.
Rancière J. Aisthesis, Scènes du régime esthétique de l’art. Paris, Galilée Publ., 2011. 328 p. (in French).
Rugoff R. How to Look at Invisible Art. Invisible: Art about the Unseen 1957–2012. London, Hayward Publ., 2012, pр. 5–27.
Shuvalova A. S. The Dematerialization of the Art Object of Conceptual Art in the Testimony of Lucy Lippard. Articult, 2013, no. 10 (2–2013), pp. 40–57 (in Russian).
Stiles K.; Selz P. (eds.). Theories and Documents of Contemporary Art. A Sourcebook of Artists’ Writings. Berkeley, Los Angeles, London, University of California Press Publ., 2012. 1141 p.
