Конструирование Музея Искусства Будущего через опыт «зрителя будущего»: мысленный эксперимент после выставки «I L YA» Пьера Уига

Александра Борисовна Бурханова

doi:10.18688/aa177-10-73

Авторы

Александра Борисовна Бурханова Центральный колледж искусства и дизайна им. Святого Мартина, Лондон, Великобритания , Central Saint Martins College of Art and Design, London, UK Автор

DOI:

https://doi.org/10.18688/aa177-10-73

Ключевые слова:

музей искусства, философия искусства, современное искусство, искусство будущего, мысленный эксперимент, будущее, зритель, Пол Черчланд, актант, Пьер Уиг

Аннотация

Статья представит философскую перспективу на формирование идеи «Музея Искусства Будущего» после конца произведения искусства как обособленной, автономной единицы: отдельного объекта, созданного отдельным художником. А. Бурханова описывает «будущее» как состояние,в котором искусство является не областью деятельности отдельных профессионалов/гениев, а специфическим событием, которое «случается» с человеком — как незапланированная встреча, болезнь или предчувствие: не единожды, но многократно, и всегда неожиданно. В этом смысле линейная парадигма времени заменяется концептом временной спирали: идеей «будущего» как повторения забытого опыта, возвращения и напоминания, необходимых для узнавания событий. Проблема возможности личного выбора и формирования универсального оценочного сужденияв условиях, где искусство повсюду (и все потенциально может — и не может — им быть) поднимает вопрос опыта зрителя в Музее Искусства Будущего, который А. Бурханова делает ключевым в своем спекулятивном исследовании. Вдохновленный концептом «людей будущего» нейрофилософа Пола Черчланда, проект Бурхановой — это мысленный эксперимент-прогулка по пространству воображаемого Музея Будущего, в попытке ответить на принципиально новый вопрос: не «Что такое Искусство?», а «Где Оно?», «Чем может стать, и в каких условиях происходит его становление?» Конец произведения искусства представляется не только как конец фундаментальных критериев для выстраивания эстетического суждения и возведения границ между формой и содержанием, знаком и означаемым. Музей Будущего материализуется как «место силы», где вещи и события освобождаются от контекстуальных ограничений, жанров, нормативов. Здесь они проявляют себя в качестве силы, изменяющей интенсивность каждодневной жизни, и синхронизируются со своим зрителем — в форме объектов искусства.

Биография автора

Александра Борисовна Бурханова, Центральный колледж искусства и дизайна им. Святого Мартина, Лондон, Великобритания, Central Saint Martins College of Art and Design, London, UK

Бурханова Александра Борисовна — аспирант. Центральный колледж искусства и дизайна им. Святого Мартина, Гренери Сквер, Гренери Билдинг, 1 Гренери Сквер, Кингс Кросс, Лондон, Великобритания, N1C 4AA

Библиографические ссылки

Anderson G. Reinventing the Museum: The Evolving Conversation on the Paradigm Shift. Walnut Creek, AltaMira Press Publ., 2012. 540 p.

Adjaye D.; Bharucha R.; Carding J. Making a Museum in the 21st Century. Hong Kong, Asia Society Publ., 2015. 160 p.

Bachelard G. The Poetics of Space. London, Orion Press Publ., 1964. 240 p.

Baldessari J.; Curiger B.; Dercon C. Museum of the Future. Zurich, JRP Ringier Publ., 2014. 214 p.

Barker E. Contemporary Cultures of Display. London, Yale University Press Publ., 1999. 266 p.

Bennet J. Vibrant Matter: A Political Ecology of Things. Durham, Duke University Press Publ., 2010. 176 p.

Bishop C. Artificial Hells: Participatory Art and the Politics of Spectatorship. Brooklyn, Verso Publ., 2012. 368 p.

Bishop C. Radical Museology: Or, What’s Contemporary in Museums of Contemporary Art? Cologne, Walther König Publ., 2013. 80 p.

Bourriaud N. Relational Aesthetics. Dijon, Les Presse Du Reel Publ., 1998. 125 p.

Churchland P. M. Scientific Realism and the Plasticity of Mind. Cambridge, Cambridge University Press Publ., 1979. 157 p.

Graham B.; Cook S. Rethinking Curating: Art after New Media. London, MIT Press Publ., 2010. 368 p.

Hjort Guttu A. How to Become a Non-Artist. e-flux, 2014, no. 53. Available at: http://www.e-flux.com/ journal/53/59887/how-to-become-a-non-artist/ (accessed 10 December 2016).

Huyghe P. IL Y A. New York, Artists Institute, 2014. Available at: http://theartistsinstitute.org/pierrehuyghe/ (аccessed 02 December 2016).

Latour B. On Actor-Network Theory: A Few Clarifications. Soziale Welt, 1996, no. 47, pp. 369–381.

Manning E. Artfulness. The Nonhuman Turn. R. Grusin (ed.). Milwaukee, Center for 21st Century Studies Publ., 2015, pp. 45–79.

Mitchell W. J. T. What Do Pictures Want?: The Lives and Loves of Images. Chicago, University of Chicago Press Publ., 2005. 408 p.

Perez G. Species of Spaces and Other Pieces. London, Penguin Classics Publ., 2008. 320 p.

Putnam J. Art and Artifact: The Museum as Medium. London, Thames and Hudson Ltd Publ., 2009. 216 p.

Ranciere J. The Emancipated Spectator. Brooklyn, Verso Publ., 2011. 144 p.

Staniszewski M. A. Believing is Seeing: Creating the Culture of Art. London, Penguin Books Ltd Publ., 1995. 320 p.

Vidokle A. Art without Work? e-flux, 2011, no. 29. Available at: http://www.e-flux.com/journal/29/68096/art-without-work/ (accessed 04 December 2016).

Zaugg R.; Sachs H.; Schmidt E. Remy Zaugg — the Art Museum of My Dreams or a Place for the Work and the Human Being. Berlin, Sternberg Press Publ., 2014. 90 p.