Боги в облаках: «эстетика картины» и балет екатерининской эпохи
DOI:
https://doi.org/10.18688/aa200-2-23Ключевые слова:
балет, изобразительное искусство, театральные облака, Генрих Бухгольц, Гаспаро АнджолиниАннотация
Под «эстетикой картины» применительно к театральному искусству понимается ори-ентация театральной мизансцены на конкретное или воображаемое живописное полотно, ориентация пластики и мимики актёра на произведения скульптуры или живописи, а также общий принцип живописного видения сцены и сценического действия. В XVIII в. «эстетике картины» в полной мере подчинено сочинение балетов и актёрское мастерство танцовщиков — советы подражать хорошей картине или статуе нередко звучат в записках балетмейстеров. Другая сторона взаимодействия театра и изобразительного искусства определена в труде П. Франкастеля как «материальный знак» —перенос на живописные полотна реквизита паралитургической драмы. Среди такого реквизита — облака из ваты, ткани, дерева, маскировавшие в священных представлениях театральные машины, позволявшие святым возноситься над землей или спускаться с небес. Мотив божества в облаках является наиболее очевидным и узнаваемым для понимания взаимосвязей живописи и театра в России XVIII в. В статье представлены примеры аллегорических полотен XVIII в., на которых облака обладают большим сходством с театральным реквизитом. В качестве прямой параллели живописного полотна и декоративного оформления балета рассмотрена картина Генриха Бухгольца «Аллегория побед русского флота в войне с Турцией 1768–1774 гг.» (1777, Государственный Эрмитаж), на которой, с большой степенью вероятности, запечатлён фрагмент сценографии балета «Новые аргонавты» (1770, хореограф Г. Анджолини).
Библиографические ссылки
Alekseeva M. A. The Theatre of Firework in Russia in the 18th Century. Teatral’noe prostranstvo. Materialy nauchnoi konferentsii (1978) (Theatre as Space. Conference Materials). Moscow, Sovetskii khudozhnik Publ., 1979, pp. 291–307 (in Russian).
Berezkin V. I. Iskusstvo scenografii mirovogo teatra: ot istokov do serediny 20 veka (The Art of Scenography of the World Theatre from the Beginning until the Middle of the 20th Century). Moscow, Editorial URSS Publ., 1997. 541 p. (in Russian).
Damisch H. A Theory of Cloud: Toward a History of Painting. Stanford, Stanford University Press Publ., 2002. 313 p.
Davydova M. V. Ocherki istorii russkogo teatral’no-dekoracionnogo iskusstva 18 — nachala 20 vekov (Essays on the History of Russian Theatrical Decorative Art of the 18th — Early 20th Centuries). Moscow, Nauka Publ., 1974. 186 p. (in Russian).
Evsina N. A. (ed.). 18 vek: Assambleia iskusstv: Vzaimodeistvie iskusstv v russkoi kul’ture 18 veka (The 18th Century: Assembly of the Arts: The Interaction of Arts in the Russian Culture of the 18th Century). Moscow, Pinakoteka Publ., 2000. 280 p. (in Russian).
Findeizen N. History of Music in Russia from Antiquity to 1800, vols. 1–2. Bloomington; Indianapolis, Indiana University Press Publ., 2008. XXIV + 470; XVIII + 617 p.
Foster S. L. Pygmalion’s No-Body and the Body of Dance. Diamond E. (ed.). Performance and Cultural Politics. New York, Routledge Publ., 1996, pp. 133–154.
Francastel P. La Figure et le lieu: l’ordre visuel du Quattrocento. Paris, Denoël, Gonthier Publ., 1980. 285 p. (in French).
Frantz P. L’esthétique du tableau dans le théâtre du XVIIIe siècle. Paris, Presses Universitaires de France Publ., 1998. 268 p. (in French).
Gozenpud A. A. Muzykal’nyi teatr v Rossii: Ot istokov do Glinki: Ocherk (Musical Theatre in Russia: From the Source to Glinka: Essay). Leningrad, Gosudarstvennoe muzykal’noe izdatel’stvo Publ., 1959. 781 p. (in Russian).
Il’ina T. V.; Staniukovich-Denisova E. Iu. Russkoe iskusstvo 18th veka (Russian Art of the 18th Century). Moscow, Urait Publ., 2015. 611 p. (in Russian).
Jaques S. The Empress of Art: Catherine the Great and the Transformation of Russia. New York; London, Pegasus Books Publ., 2017. 466 p.
Korndorf A. S. Dvortsy Khimery. Illiuzornaia arhitektura i politicheskie allyuzii pridvornoi sceny (Chimera Palaces. Illusory Architecture and Political Allusions of the Court Scene). Moscow, Progress-Tradition Publ., 2011. 624 p. (in Russian).
Korndorf A. “Deus ex machine” and Decorative Painting of Russian Barock. To the Case of the Genre Borders. Khudozhestvennaia kul’tura (Art and Culture Studies), 2013, vol. 1. Available at: http://artculturestudies.sias.ru/2013–1/istoriya-i-sovremennost/771.html (accessed 27 January 2019) (in Russian).
Krasovskaia V. M. Russkii baletnyi teatr ot vozniknoveniia do serediny XIX veka (The Russian Ballet Theatre from the Beginning to the Middle of the 19th Century). St. Petersburg, Lan’ Planeta muzyki Publ., 2008. 382 p. (in Russian).
Kuptsova O. N. From “Living Pictures” — To mise en scene. Teatr khudozhnika. Materialy laboratorii rezhisserov i khudozhnikov teatrov kukol pod rukovodstvom I. Uvarovoi (Theatre of the Artist. Materials from the Laboratory of Directors and Artists of Puppet Theatres under the Direction of I. Uvarova). Moscow, 2006, pp. 25–29 (in Russian).
Naroditskaya I. Bewitching Russian Opera: The Tsarina from State to Stage. Oxford, Oxford University Press Publ., 2012. XVI. 401 p.
Nikiforova L. V. Chertogi vlasti. Dvorets v prostranstve kul’tury (The Edifices of Power. Cultural History of Palaces). St. Petersburg, Iskusstvo-St. Petersburg Publ., 2011. 702 p. (in Russian).
Nye E. Mime, Music and Drama on the Eighteenth-Century Stage: The Ballet d’Action. New York, Cambridge University Press Publ., 2011. 340 p.
Pavis P. Dictionary of The Theatre: Terms, Concepts, And Analysis. Toronto, University of Toronto Press Publ., 1999. 469 p.
Starikova L. M. Teatr i zrelishcha rossiiskikh stolits v 18 veke. Istoriko-dokumentirovannye ocherki (Theatre and Spectacles of Russian Capitals in the 18th Century. Historical Documented Essays). Moscow, A. A. Bakhrushin Central State Theatre Museum Publ., 2018. 584 p. (in Russian).
Yunisov M. V. Maskarady. Zhivye kartiny. Sharady v deistvii: teatralizovannye razvlecheniia i liubitel’stvo v russkoi kul’ture vtoroi poloviny 18 — nachala 20 veka (Masquerades. Living Pictures. Charades in Action: Theatrical Entertainment and Amateurishness in the Russian Culture of the Second Half of the 18th — Early 20th Centuries). St. Petersburg, Kompozitor Publ., 2008. 300 p. (in Russian).
