Проблема авторского обрамления в искусстве авангарда и супрематические рамы Н. Суетина
DOI:
https://doi.org/10.18688/aa200-3-42Ключевые слова:
рама, рама для картины, рама художника, искусство авангарда, Кандинский, Клее, Шлеммер, цвет, дизайн, супрематизм, архитектон, Суетин, МалевичАннотация
Проблема авторской рамы в искусстве авангарда исключительно редко становится предметом научного исследования. Главным образом это обусловлено особенностью обрамлений XX столетия, не имеющих богатого орнаментального убранства. Лаконизм рам XX в. зачастую приводит специалистов к обманчивому представлению о том, что художники не интересовались вопросом обрамления своих произведений. Между тем представители искусства авангарда с большим вниманием относились к выбору рам для своих работ. Насколько разнообразными были их авторские решения, показывают фотографии мастерских и прижизненных выставок, а также сохранившиеся подлинные рамы. Ценнейшим свидетельством вариативности в выборе или создании художниками рам являются фотографии выставки «Дегенеративное искусство» (1937, Мюнхен), где экспонировались произведения В. Кандинского, П. Клее и О. Шлеммера, созданные в период их преподавания в Баухаусе.
Зная, какие рамы выбирали художники, мы, к сожалению, часто не имеем представления о том, кто разрабатывал их дизайн. Этот вопрос требует изучения. Сегодня с уверенностью можно говорить о том, что новое слово в дизайне рамы в XX в. сказали П. Мондриан и Н. Суетин. В то время как Мондриан решал локальную задачу экспонирования собственных работ, для Суетина проблема нового дизайна рам была непосредственно связана с работой над «полным ансамблемсовременного стиля», начатой в ГИНХУКе под руководством Малевича.
Библиографические ссылки
Avtomonova N. B.; Sarab’anov D. V.; Turchin V. S. (eds.). Kandinskii V. V. Izbrannye trudy po teorii iskusstva (Kandinsky V. V. Selected Works on the Theory of Art), 2 vols. Мoscow, Gileia Publ., 2001. 736 p. (in Russian).
Becks-Malorny U. Wassily Kandinsky. 1866–1944. The Journey to Abstraction. Hong Kong; Cöln; London; Los Angeles; Madrid; Paris; Tokyo, Taschen Publ., 2007. 200 p.
Carl K. H. Paul Klee. New York, Parkstone Press International Publ., 2013. 256 p. (in German).
Dammert U. Hinterglasmalerei. Europa, China, Indien. Die Sammlung Udo Dammert. München, Prestel Publ., 1993. 132 p. (in German).
Deikher S. Pit Mondrian. 1872–1944. Konstruktsii v prostranstve (Piet Mondrian. 1872–1944. Constructions in Space). Moscow, Taschen, Art-Rodnik Publ., 2007. 96 p. (in Russian).
Gershtein E. Lishniaia liubov’ (Unnecessary Love). Available at: https://www.litmir.me/br/?b=103298&p=36 (accessed 14 December 2018) (in Russian).
Gockerell N.; Uhrig S.; Werner C. Gabriele Münter und die Volkskunst: “Aber Glasbilder scheint mir, lernten wir erst hier kennen”, Catalogue. Murnau, Schloßmuseum Publ., 2017. 136 p. (in German).
Goldberg R. Iskusstvo performansa. Ot futurizma do nashikh dnei (Art of Performance. From Futurism to Our Days). Moscow, Ad Marginem Press Publ., 2015. 320 p. (in Russian).
Goriacheva T. V. Nikolai Suetin. Moscow, S. E. Gordeev Publ., 2010. 192 p. (in Russian).
Kandinskaia N. Kandinskii i ia (Kandinsky and Me). Moscow, Iskusstvo–XXI vek Publ., 2017. 312 p. (in Russian).
Karasik I. (ed.). V kruge Malevicha. Soratniki, ucheniki, posledovateli v Rossii 1920–1950-kh (In the Circle of Malevich. Companions, Students, Followers in Russia of 1920–1950s). St. Petersburg, Palace Editions Publ., 2000. 360 p. (in Russian).
Karasik I. N. (ed.). Iudin L. “Skazat’ — svoe…” Dnevniki. Dokumenty. Pis’ma. Svidetel’stva sovremennikov (Iudin L. “Say — One’s Own …” Diaries. Documents. Letters Testimonies of Contemporaries). Moscow, RA Publ., 2017. 904 p. (in Russian).
Lysenko O. A. “Painting … Should Come to the Frame”. The Problem of Preserving the Concept of K. S. Malevich. Rama kak ob’ekt iskusstva (Frame as an Art Object). Moscow, State Tretyakov Gallery Publ., 2015, pp. 199–216 (in Russian).
Malevich K. Suprematizm. Mir kak bespredmetnost’, ili vechnyi pokoi (Suprematism. The World as an Abstraction, Or Eternal Peace). Available at: http://www.k-malevich.ru/works/tom3/index3.html (accessed 10 October 2018) (in Russian).
Mendgen E. (ed.). In Perfect Harmony. Picture + Frame. 1850–1920. Zwolle, Waanders Uitgevers Publ., 1995. 278 p.
Monakhova L. Paul Klee in the Bauhaus. New Selection of Visual Thinking: From Euclidean Geometry — To Physics and Natural Mechanics. Iskusstvoznanie (Art Studies), 2007, no. 3–4, pp. 326–342 (in Russian).
Monakhova L. (transl.). Itten I. Iskusstvo tsveta (Itten I. The Elements of Color). Moscow, D. Aronov Publ., 2011. 96 p. (in Russian).
Oswalt P. (ed.). Bauhaus magazine, 2014, no. 6. Schlemmer! 152 p.
Ovsiannikova E. Super Architecture or Super Graphics? Russkii avangard: problemy reprezentatsii i interpretatsii (Russian Avant-Garde: Problems of Representation and Interpretation). St. Petersburg, State Russian Museum Publ., 2001, pp. 187–192 (in Russian).
Parch S. Paul Klee. 1879–1940. Moscow, Taschen; Art-Rodnik Publ., 2007. 96 p. (in Russian).
Petrova E. (ed.). A Legacy Regained: Nikolai Khardzhiev and the Russian Avant-Garde. St. Petersburg, Palace Editions Publ., 2002. 400 p.
Rakitin V. Nikolai Mikhailovich Suetin. Moscow, RA Publ., 1998. 228 p. (in Russian).
Schuster P.-K.; Arndt K. Nationalsozialismus und “Entartete Kunst”: die “Kunststadt” München 1937. München, Prestel Publ., 1987. 324 p. (in German).
Solov’eva D. (ed.). Malevich K. Chernyi kvadrat (Black Square). St. Petersburg, Azbuka Publ., 2012. 288 p. (in Russian).
Solov’eva G. (ed.). Van Gogh V. Pis’ma k bratu Teo (Letters to Brother Theo). St. Petersburg, Azbuka Publ., 2016. 478 p. (in Russian).
Thöner W. The Bauhaus Life: Life and Work in the Masters’ Houses Estate in Dessau. Leipzig, Seemann Henschel Publ., 2006. 88 p.
Vakar I. A.; Mikhienko T. N. (eds.). Malevich o sebe. Sovremenniki o Maleviche. Pis’ma. Dokumenty. Vospominaniia. Kritika(Malevich about Himself. Contemporaries about Malevich. Letters. Documents. Memories. Criticism), 2 vols. Мoscow, RA Publ., 2004. 1262 p. (in Russian).
Zhadova L. White Porcelain of Anna Leporskaia. Dekorativnoe iskusstvo (Decorative Art), 1979, no. 6, pp. 40–43 (in Russian).