Антропология боли в перформативных практиках Джины Пан: от сакральной традиции к провокации
DOI:
https://doi.org/10.18688/aa200-4-58Ключевые слова:
телесность, перформанс, боль, страдание, воспроизводимость, Джина Пан, Дитмар КамперАннотация
Французская художница Джина Пан (1939–1990) является одной из первых пред-ставительниц так называемого «телесного искусства». Основной темой её перформансов становятся боль и телесные травмы. Концепт боли находит отражение в искусстве на протяжении столетий: от изображений страданий на средневековых фресках до радикального перформанса XX в., испытывающего границы человеческого тела. Феномен боли имеет сложный и комплексный характер,хотя в исследованиях она чаще всего рассматривается именно в контексте медицинской практики. По мнению немецкого философа Дитмара Кампера, боль и страдания становятся новым опытом, позволяющим восстановить функции воображения и расширить возможности восприятия и отображения реальности. Для Джины Пан боль — средство социально-политического высказывания, обязательный элемент самопожертвования во имя Другого. Её художественная практика интенциональна, а субъектом выступает обобщённый образ Другого. Она выстраивает особую образную систему, в которой мотив святого, переживающего особое состояние очищения через призму телесных страданий во имя Другого, становится основополагающим. Перформанс — единственный возможный медиум, переносящий боль одновременно и в область видимого, и в область чувственного. Тело художника становится референтом переживания боли. Перформанс интегрирует боль в реальность,способствуя принятию травм и страданий.
Значительная часть работ Джины Пан основывается на библейских сюжетах, житиях святых и сказаниях о мучениках. Мотив Креста, страдающее тело мученика, жертвенность образуют серию ссылок и знаков, характеризующих её художественный язык. В своих творческих практиках Джина Пан балансирует между возможностями перформанса и воплощения феноменологического тела художника, с одной стороны, и возможностями визуальной репрезентации ключевых аспектов перформативного акта, с другой, где материальное воплощение — фотографические снимки с чётко выверенной позицией видения, становятся самостоятельным элементом воздействия и манипуляции.
Библиографические ссылки
Freud S. Der Witz und seine Beziehung zum Unbewussten. Leipzig; Wien, Franz Deuticke Publ., 1905. 217 p. (in German).
Gumbrecht H. U. Production of Presence: What Meaning Cannot Convey. Stanford University Press Publ., 2003. 200 p.
Irigaray L. La Mécanique des Fluides. Ce sexe qui n’en est pas un. Paris, Éditions de Minuit Publ., 1985, pp. 103–116 (in French).
Pane G. Lettre a un(e) inconnu(e). Paris, 2012. 178 p. (in French).
Panofsky E. A. Warburg. Mnemosyne. Beiträge zum 50 Todestag von Aby M. Warburg. Göttingen, Gratia-Verlag Publ., 1979, pp. 29–30 (in German).
Price T. J.; Basbaum A. I.; Bresnahan J. et al. Transition to Chronic Pain: Opportunities for Novel Therapeutics. Nature Reviews Neuroscience, 2018, nο. 19, pp. 383–384.
Vaneian S. Abi Warburg through the Eyes of Gombrich. The Experience of Symbolism and Commentary. Vestnik Pravoslavnogo Sviato-Tikhonovskogo gumanitarnogo universiteta. Seria V (Bulletin of the Orthodox Holy Tikhvin Humanities University. Serie 5. Issues of History and Theory of Christian Art), 2012, no. 3 (9), pp. 127–147 (in Russian).
Wölfflin H. Prolegomena zu einer Psychologie der Architektur. Phil. Diss. München, 1886. 59 p. (in German).
Wöllflin H. Classic Art. An Introduction to the Italian Renaissance. London; New York, Phaidon Publ., 1952. 294 p.
